Wszystkie wpisy, których autorem jest katedrafoto

Anna Orlikowska: Na początku i na końcu / O rozpadzie obrazu

W dniu 29 marca zapraszamy serdecznie na godzinę 17:15 do sali 02 w Budynku B Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na spotkanie autorskie, podczas którego pokaz ostatnich realizacji artystki stanie się pretekstem do rozważań o tworzeniu obrazu oraz jego rozpadzie, dezintegracji i zanikaniu.

Anna Orlikowska swojej twórczości posługuje się różnorodnym medium, tworzy prace wideo, aranżacje przestrzenne, fotografie. Obserwatorka zjawisk niezauważalnych, drobnych, zwykle w sztuce pomijanych, traktowanych jako zbyt pospolite.

Absolwentka Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2015 roku obroniła pracę doktorską na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Od 2011 pracuje na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie.

Stypendystka programu“Młoda Polska” (2010) oraz programów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008 i 2006 ), otrzymała wyróżnienie w konkursie “Spojrzenia” organizowanym przez Fundację Deutsche Bank oraz Zachętę Narodową Galerię Sztuki (2005), finalistka konkursu Fundacji Vordemberge-Gildewart współorganizowanego przez MOCAK w Krakowie (2009), nagrodzona Grand Prix na festiwalu Sztuki Młodych “Przeciąg” w Szczecinie (2009). Odbyła rezydencje artystyczne w Headlands Center for the Arts, San Francisco (2010), Futura Center for Contemporary Art, Praga (2008), FACT (Foundation of Art and Creative Technology), Liverpool (2007) oraz Deutsche Bank Studio, Berlin (2006)

Wybrane wystawy grupowe: &, Muzeum Sztuki w Łodzi (2017), Dotyk – o sztuce haptycznej, BWA Kielce (2016), Ars Moriendi/Sztuka Umierania,BWA Tarnów (2015), Dziedzictwo/ Patrząc na Brandta, Centrum Rzeźby Polskiej Orońsko (2015), Mobil Time/ Body Imaging, Shin Leh Yuan Art Space, Taipei, Tajwan (2015), Zbrodnia w sztuce, MOCAK, Kraków (2014), People are Strange, BWA Olsztyn (2014), Es ist Zeit für Turnschuhe!, Künstlerhaus Dortmund, Dortmund (2012), Biennale for Young Art, MMoMa, Moskwa (2010)

www.annaorlikowska.com

PPDA 19

Finał POZNAŃ PHOTO DIPLOMA AWARDS 2019

Prezentujemy fotorelację z gali wieńczącej tegoroczną edycję Poznań Photo Diploma Awards.

Decyzją jurorów przyznano Grand Prix oraz trzy wyróżnienia.
Wśród wyróżnionych artystów znaleźli się:

Georgs Avetisjans (University of Brighton, UK) za projekt Homeland. The longest village in the country (opiekunowie: Joanna Lowry, wykładowca i kierownik programu MA Photography oraz Mark Power, profesor fotografii).

Michał Siarek (Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leony Schillera w Łodzi, PL) za projekt Alexander (opiekun: dr Krzysztof Pijarski).


Wiktoria Wojciechowska (Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, PL) za projekt Sparks (opiekun: Prot Jarnuszkiewicz, profesor fotografii).

GRAND PRIX nagrody Poznań Photo Diploma Awards 2019 trafiło do
Katarzyny Wąsowskiej i Krystiana Daszkowskiego (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, PL) za projekt It So Happens that the World Is Not what It Seems (opiekunowie: dr Krzysztof Baranowski i dr Piotr Chojnacki).
 

Serdecznie gratulujemy laureatom oraz wyróżnionym!

Gali towarzyszyły również prowadzone przez członków Jury konsultacje portfolio Laureatów oraz artystów wyróżnionych.

PHOTO © BY PIOTR PIOSIK

 

DEAD LINE

Zapraszamy na DEAD LINE– wystawę studentów III Pracowni Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Plakat 100x70 Cover

Autorzy:
Maja Kopa, Larys Lubowicki, Viacheslav Makushynskyi, Magda Pacek, Aneta Potaś, Paweł Sołoducha, Jadwiga Subczyńska, Paweł Tomczyk

Opieka artystyczna:
Piotr Wołyński, Sławomir Decyk, Agnieszka Antkowiak

Wernisaż: 18.01.2019, godz. 12:30
Wystawa czynna: 18- 23.01.2019, godz. 11.00- 17.00

studio fotograficzne (110/111)
pierwsze piętro
budynek B
al. Marcinkowskiego 29
Poznań

MESH

Zapraszamy serdecznie na MESH – wystawę studentów V Pracowni Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

MESH

Autorzy:
Wojciech Didkowski, Eliza Dworak, Agnieszka Gabara, Maciej Gąbka, Michał Hołowiecki, Michał Jaszkowski, Maja Kopa, Larys Lubowicki, Viacheslav Makushynskyi, Zuzanna Malinowska, Magda Pacek, Zuzanna Piekoszewska, Aneta Potaś, Daniela Puła, Kate Samozwaniec, Milena Słowikowska, Paweł Sołoducha, Jadwiga Subczyńska, Paweł Tomczyk, Dąbrówka Wołek, Antoni Zamachowski

Opieka artystyczna:
Konrad Kuzyszyn, Mateusz Sadowski

Wernisaż: 11.01.2019, godz. 20:00
Wystawa czynna: 12-18.01.2019, godz. 17:00-20:00

Polonez
Antresola (piętro A)

al. Niepodległości 36, Poznań

Natalia Sielewicz / Total Body Conditioning

Zapraszamy serdecznie na spotkanie autorskie z Natalią Sielewicz pt. „Total Body Conditioning: ciało, technologia, abstrakcja”.

Do kogo należy ciało i jego wizerunek w przestrzeni publicznej i współczesnej kulturze wizualnej – ciało jako obiekt i marka, poddawane stałym zabiegom, reżimom autokreacji i dyscyplinowane za pomocą przekazów medialnych? W czasach nowych modeli reprezentacji, awatarów i transgresji ciała, w obliczu dematerializacji medium filmowego i cyfrowych technologii, przyjrzymy się pracom artystów i artystek, którzy zadają pytanie o miejsce swojego ciała w kulturze, historii i porządku wizualnym.

Natalia Sielewicz – historyczka sztuki i kuratorka w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Absolwentka Central Saint Martins College i Courtauld Institute w Londynie. Kuratorka wystawy „Chuliganki” (2017), problematyzującej performatywność i taniec jako narzędzia kobiecego oporu, wystawy „Ministerstwo Spraw Wewnętrznych. Intymność jako tekst” (2017), poświęconej afektom i poetyce wyznania w literaturze i sztukach wizualnych. Jest również kuratorką „Ustawień prywatności” (2014), jednej z pierwszych, instytucjonalnych wystaw przyglądającej się wpływowi nowych technologii na kondycję człowieka w dobie późnego kapitalizmu, oraz wystawy „Chleb i Róże. Artyści wobec podziałów klasowych” (2015, wspólnie z Łukaszem Rondudą). Kuratorka i producentka licznych performansów i projekcji filmowych.


piątek, 11 stycznia
godz. 17:15
Atrium, Budynek B (nowy budynek UAP)
Poznań, ul. J. Lewandowskiej 20
wejście od Al. Marcinkowskiego 29

OFF_Festival Bratislava

Tegoroczny OFF_Festival Bratislava zakończył się dla naszej uczelni wielkim sukcesem. Nasza studentka, Jadwiga Subczyńska, zdobyła główną nagrodę i możliwość własnej wystawy w przyszłorocznej edycji festiwalu! Gratulujemy i jesteśmy dumni!

BOOKI. Studying Photobooks

Zrzut Ekranu 2018-11-21 O 16.27.05english – scroll down
_________________________________________________________________________
Drugi międzynarodowy przegląd książek fotograficznych, organizowany przez Katedrę Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Wystawa prezentuje najnowsze publikacje autorskie studentów i absolwentów europejskich uczelni artystycznych, kształcących w zakresie fotografii.

Wyboru książek do tegorocznej edycji „BOOKI. Studying Photobooks” dokonali:

Franck Maindon – Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, Saint-Denis
Hugues de Wurstemberger – École supérieure des arts de l’image, LE 75 – Bruxelles
Vladimír Birgus – Institut tvůrčí fotografie, Slezské univerzity v Opavě
Pedro Vincente – Máster en Fotografía UPV, Universidad Politécnica de Valencia
Jarosław Klupś – Katedra Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu

Wśród dziesiątek wyselekcjonowanych wydawnictw znajdują się unikalne i często nieprezentowane dotąd szerszej publiczności autorskie książki i albumy, ziny, zeszyty fotograficzne itp.

Wystawa odbywa się w ramach Festiwalu książek fotograficznych XPrint.

www.pix.house/xprint

Koordynacja: Jarosław Klupś
fotografia.uap.edu.pl
___________________________________________________________________

BOOKI. Studying Photobooks

The second international review of photo books organized by the Department of Photography at the University of the Arts in Poznań. The exhibition presents the latest author’s publications of students and graduates of European art schools that educate in the field of photography.

Selection of books for this year’s edition of „BOOKI. Studying Photobooks” was made by:

Franck Maindon – Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, Saint-Denis
Hugues de Wurstemberger – École supérieure des arts de l’image, LE 75 – Bruxelles
Vladimír Birgus – Institut tvůrčí fotografie, Slezské univerzity v Opavě
Pedro Vincente – Máster en Fotografía UPV, Universidad Politécnica de Valencia
Jarosław Klupś – Department of Photography, University of the Arts Poznań

Among the dozens of selected publications, there are unique books, albums, zines, photographic notebooks, etc. that have never been presented to a wider audience yet.

The exhibition takes place as part of the XPrint Photography Book Festival.

Coordinator: Jarosław Klupś

Galeria Skala, ul. Św. Marcin 49a, Poznań
24.11-1.12.2018

wernisaż: sobota 24.11, 16:00

wystawa czynna:
sobota, 24.11: 12:00-18:00
niedziela, 25.11: 11:00-16:00
od poniedziałku do soboty, 26.11-1.12: 14:00-18:00

oprowadzanie: sobota, 1.12, godz. 16:30

 

Powtarzam to i wzmacniam

Poznańska inauguracja Wielkopolskiego Festiwalu Fotografii im. Ireneusza Zjeżdżałki odbyła się w Galerii u Jezuitów 13.10.2018 o godz. 18. Właśnie wtedy będą miały premierę dwie wystawy przygotowane specjalnie na festiwal. Pierwsza, kuratorowana przez Tytus Szabelski„Wspólnie razem i osobno” przedstawiająca praktyki pracy wielkopolskich grup fotograficznych. Druga to „Powtarzam to i wzmacniam”, której kuratorem jest Michał Bugalski prezentująca absolwentów Katedra Fotografii Uap.

„Wspólnie, razem i osobno” Praktyki pracy wielkopolskich grup fotograficznych
Do wykonania zdjęcia zazwyczaj wystarczy jedna osoba i aparat, trzymany przez nią w rękach. Ewentualnie dwie – ktoś czasami może przecież stać przed obiektywem. Po co jednak zrzeszać się w mniej lub bardziej sformalizowane organizacje, urządzać wspólne spacery, plenery i wyjazdy, czy co tydzień spotykać się w ciemniach, ośrodkach kultury i pubach?
To, być może nieco naiwne, pytanie stanowi punkt wyjścia do przeglądu działań wybranych grup fotograficznych z całego województwa wielkopolskiego. Jedynie tych wybranych, bo nie ma w Poznaniu takiej przestrzeni wystawienniczej, w której należycie można by zaprezentować je wszystkie. Jednak nawet ta ograniczona liczba daje całkiem spore możliwości udzielenia odpowiedzi na postawione pytanie, a tych jest prawie tyle, ile samych grup.
Wystawa „Wspólnie, razem i osobno” jest próbą pokazania różnorodności i wielości sposobów grupowej pracy, sprowokowanej przez wspólną wszystkim jej uczestnikom i uczestniczkom pasję – fotografię. Praca ta może czasami oznaczać po prostu rozmowę – prezentację indywidualnych dokonań, dyskusję na ich temat, wzajemne komentarze i rady kierowane od tych bardziej zaawansowanych, do tych zaczynających swoją przygodę ze zdjęciami. To najprostsza i najoczywistsza forma, lecz przecież nie jedyna. Czasem osoby zrzeszone w danej grupie łączy coś więcej – przekonanie o wyjątkowości konkretnej metody czy techniki, wiara w siłę kolektywnego autorstwa, zapał do animowania i aktywizowania środowiska czy lokalna tradycja, sięgająca kilkudziesięciu lat wstecz.
Być może to właśnie lokalność – rozumiana pozytywnie, w opozycji do prowincjonalności – jest najważniejszym czynnikiem spajającym grupy. Stąd dopiero biorą się wszelkie pomysły programów edukacyjnych, odkopywania zapomnianych historii utrwalonych przez dawnych fotografów, wspólnego obserwowania i utrwalania aktualnej rzeczywistości – w Poznaniu, Wrześni, Kole, Środzie Wielkopolskiej, Trzemesznie, Krotoszynie, Książu Wielkopolskim, Ostrzeszowie i wielu innych.
Tytus Szabelski
Grupy biorące udział w wystawie: Pracownia na Jana z Trzemeszna, Ciemnica z Poznania, Kolektyw Świetlica z Poznania, Fotspot z Pozniania, Klub Fotograficzny Blenda z Krotoszyna, Stowarzyszenie Regionalny Ośrodek Dokumentacji WIEŻA 1916 w Ostrzeszowie z Ostrzeszowa, Średzkie Towarzystwo Fotograficzne , Klub Moment Wrzesiński Ośrodek Kultury , Plenery Fotograficzne z Książa Wielkopolskiego, Kolski Klub Fotograficzny „fakt” im. prof. dr Tadeusza Cypriana

„Powtarzam to i wzmacniam” Wystawa absolwentów Katedry Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu

Powody dla których twórca podejmuje konkretne działanie/gest, by przełożyć ulotne stany emocjonalne na obraz bywają niekiedy niejasne. Drobne ale powracające, obsesyjne „zawieszenie” uwagi może mieć znaczenie. Nie wiemy jeszcze jakie. Posłużenie się logiką / racjonalnością /narzędziami poznawczymi które zwykliśmy uważać za właściwą drogę, zwyczajnie zawodzi. Do tego sensu nie zaprowadzi nas utarta droga, jednak tropy które rozum, przez intuicyjny wgląd podsyła nam, bywają niejasne. Te impulsy, by zostać zrozumiane wymagają przepracowania, przetworzenia i wzmocnienia a przecież bywa, nieraz, że pomimo znacznego wysiłku ta droga prowadzi nas na manowce.

Po co tworzyć wyrafinowaną linię, nie wiedząc jaki przyniesie obraz? A jednak coś pcha nas do tego utopijnego działania – być może chęć dotarcia, zobaczenia czegoś co jest – ale jest ukryte przed naszymi oczami.
Michał Bugalski

Artyści biorący udział w wystawie: Piotr Folkman Kate SamozwaniecWeronika Ławniczak Tomasz Mazur Paulina Nowak Arek Piętak Dorota Stolarska Alina Strzempa Pawel Wawrzyniak Agata Wu Piotr Zaworski

Wystawy |Kierunek – Fotografia|

Finisaż wystawy towarzyszy Inauguracji Roku Akademickiego 2018/2019.

Agnieszka Antkowiak
Michał Bugalski
Anna Kedziora
Jarosław Klupś
Kamila Kobierzyńska
Max Radawski
Mateusz Sadowski

Nieoczywisty i w gruncie rzeczy nadal nieuchwytny status fotografii, rozpięty pomiędzy dokumentem a artefaktem, zapisem a kreacją, rekonstrukcją a konstrukcją, stanowi centralny napęd historii tej dyscypliny, której rozwój w dużej mierze opiera się na nieustannej weryfikacji własnej tożsamości. Pośród wielu poruszanych zagadnień prezentowane na wystawie prace podejmują również wątek tej źródłowej nieuchwytności na niezwykle zróżnicowanych obszarach: od autotematyzmu obiektów kwestionujących pozorną dostępność reprezentacji, przez udokumentowaną pracę pamięci poddaną materialnym lub metaforycznym procedurom przekształceń, aż po krytyczny ślad, trace, wskazujący na działanie odbywające się również poza obrazem. Wszystkie te zabiegi krzyżują się w polu możliwości ustanowienia znaczenia, którego ulotność wydaje się stanowić istotną epistemologiczną cechę związaną z charakterem samego medium.