Archiwa kategorii: Bez kategorii

NIKON PHOTO CONTEST

Zapraszamy do udziału w międzynarodowym konkursie Nikona.

Organizowany od 1969 roku Nikon Photo Contest to jeden z największych na świecie międzynarodowych konkursów fotograficznych. W najnowszej, 36. edycji konkursu dodano dwie nowe kategorie. Kategoria „Nikon 100th Anniversary” (100. rocznica firmy Nikon) jest związana z przypadającymi w 2017 roku 100. urodzinami firmy, natomiast kategoria „Next Generation” (Następne pokolenie) jest przeznaczona dla uczestników poniżej 30 roku życia i ma na celu zachęcenie do rozwijania talentu fotograficznego.

Główną nagrodą jest 500 000 Jenów oraz Nikon D5

Wystawa naszego wykładowcy, dr hab. Sławomira Decyka „Pole widzenia”

Serdecznie zapraszamy na wystawę dr hab. Sławomira Decyka! Wernisaż odbędzie się w Poznańskim Arsenale w piątek, 9 grudnia o godzinie 18:00.

 

Parę słów od kuratorki wystawy, Bogny Błażewicz:

 

Bogna Błażewicz

Zapisy chwil

Światło pozwala nam widzieć, rozróżniać kolory. Jego brak, zwłaszcza długotrwały, znacząco wpływa na psychikę – tzw. depresję zimową leczy się fototerapią z użyciem specjalnej lampy. W krajach północnych jest to dość powszechny problem, wszak w okolicach bieguna dzień i noc nie następują po sobie w sposób tak dla nas – mieszkańców Środkowo-Wschodniej Europy – oczywisty. Noc polarna trwa wiele miesięcy, podobnie dzień polarny. To zarazem straszne i fascynujące. Dojmujący brak światła, a potem jego nadmiar…

Sławomir Decyk, jako artysta fotograf i co więcej pasjonat solarigrafii (S.D. jest współtwórcą tego terminu), postanowił doświadczyć nieustannego dnia i odwiedzić miejsce na ziemi, gdzie słońce nie chowa się za horyzont. Jak sam to określa – odezwał się w nim „gen odkrywcy”. By zrealizować swój badawczy projekt fotograficzny, ale i poznać niezwykłe światło charakterystyczne dla tego rejonu świata, udał się w swego rodzaju „podróż w nieznane”. Poleciał na archipelag Svalbard – na zimny, wietrzny Spitsbergen, a dokładniej: do miejscowości Longyearbyen… Artysta zapytany po powrocie o specyfikę tego miejsca powiedział, że o jego wyjątkowości stanowi przede wszystkim światło, rzeczywiście niezwykłe. Niektórzy uważają, że jest najpiękniejsze na ziemi. Pozwala ono widzieć ostrzej, wyraźniej, a kolory są w nim bardziej intensywne. Fotografia nie jest w stanie tego w pełni oddać, ale i tak dla artysty fotografa to wymarzone miejsce do pracy i przeprowadzania na poły naukowych badań, bo granice między sztuką a nauką w tej kwestii są mocno zatarte. Zwłaszcza że fotografia ze swej natury ma aspekt badawczy…

Wystawa Pole widzenia jest podsumowaniem projektu, którego celem było „uzyskanie trwałego zapisu pozornej wędrówki Słońca przy wykorzystaniu metody bezpośredniego i ciągłego zapisu w czasie występowania zjawiska dnia polarnego…” (cytat pochodzi z wniosku o stypendium badawcze). Brzmi niezachęcająco i technicznie, ale efekt projektu jest zaskakująco… tak, nie bójmy się tego słowa: piękny. Powstały bowiem solarigrafie wielkiej urody, wielobarwne(!), tajemnicze i przykuwające uwagę. Sławomir Decyk skonstruował specjalny semisferyczny aparat, a właściwie kilka aparatów, które rozmieścił w różnych punktach wyspy. Rejestrowały one pozorny ruch Słońca, zapisywały zagadkowe linie i plamy świetlne będące czymś w rodzaju ścieżek słonecznych promieni, które na negatywach tworzyły niezwykłe, kolorowe obrazy. Choć zabrzmi to górnolotnie: są to rzeczywiście obrazy malowane światłem. Rok wcześniej artysta przeprowadził solarigraficzny eksperyment w miejscu o wiele bardziej swojskim – w polskich Górach Izerskich. Tam zamiast semisferycznych aparatów, umieścił 20 prymitywnych kamer w formie puszek z otworkami. Poruszały się one pod wpływem wiatru, więc światło wpadało do ich wnętrza w dość przypadkowy sposób. I tak powstawał świetlny zapis na negatywach. Z 20 pozostawionych na drzewie puszek ocalało 17. Część uzyskanych w ten sposób obrazów/fotografii również zaprezentowana jest na wystawie. Zarówno Góry Izerskie, jak i Svalbard przyniosły opowieść o czasie, a nie o miejscach. Jak mówi autor: „solarigrafia zapisuje chwile”. Stąd powstałe obrazy nie są pocztówkowymi pejzażami odległych względem siebie rejonów świata, lecz stanowiąc swoistą narrację przebiegającą w określonym czasie, wpisują się w pewnym sensie w szerokie pojęcie historii światła. Autor wystawy Pole widzenia porusza też inną kwestię – względności kategorii centrum. Zawsze gdy patrzymy, zdaje nam się, że jesteśmy w centrum, jednak „centra” są różne i wiele jest perspektyw, z których można oglądać świat. Przestrzeń na Spitsbergenie jest przytłaczająco rozległa, bo w tamtejszych warunkach bardzo daleko można sięgać wzrokiem. Tytułowe pole widzenia ma wymiar zarówno metaforyczny, jak i techniczny. W solarigrafiach z Longyearbyen dzięki użyciu semisferycznych, ale nieruchomych kamer pojęcie to odnosi się do ciągłego czasu, a w pracach z Gór Izerskich rozhuśtane na wietrze aparaty przekazały sumę zarejestrowanych „spojrzeń”. Powstało wiele solarigrafii i wiele pytań – np. dlaczego obrazy zarejestrowane w pejzażu Spitsbergenu są tak barwne? Poznawanie świata – poza tym, że dostarcza satysfakcji i bywa źródłem rozmaitych przyjemności –mnoży pytania i uczy pokory. Może nawet jest to największa wartość płynąca z poznawania. Uprzytamnia nam ono, jak bardzo się mylimy, budując intelektualne konstrukcje, bo tymczasem świat i tak jest inny, niż nam się wydaje… I dowiadujemy się, że ponad wszelką wątpliwość nie jesteśmy w centrum, bo „centrów” jest wiele. I nawet dzień i noc to pojęcia względne…

plakat_B1

Zapraszamy na wystawę Agnieszki Talańskiej

Bardzo miło jest nam zaprosić na wystawę, na której Agnieszka Talańska pokaże pracę, ktora powstała w V pracowni fotografii. DOBROZŁO znalazło się wśrod wystaw Festiwalu Nowej Sztuki lAbiRynT w Słubicach i Frankfurcie nad Odrą.

28.10.16r. piątek

16:30

Studio fotograficzne SMOK

więcej informacji:

http://www.labirynt.slubice.eu/index.html

http://www.labirynt.slubice.eu/dobro-zlo.html

http://www.labirynt.slubice.eu/program.html

https://www.facebook.com/labirynt.festiwalnowejsztuki/?hc_ref=PAGES_TIMELINE

Grand Prix Fotofestiwal w Łodzi

Zachęcamy do udziału!

 

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL 2017 OPEN CALL!

Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi ogłasza otwarty nabór projektów do Grand Prix Fotofestiwal 2017! Prace można przesyłać do 30 listopada 2016. Wśród nagród: 10.000 złotych, wystawa podczas Fotofestiwalu 2017, pokazy na międzynarodowych festiwalach fotografii oraz bezpłatny przegląd portfolio podczas nadchodzącej edycji wydarzenia.

baner na www 01 open call-01

Kolejna edycja Grand Prix Fotofestiwal – konkursu, w którym nagradzani są artyści o wyjątkowej osobowości i projekty prezentujące odważne wizje. Nagroda przyznawana jest od 11 lat, a wystawa prezentowana w wyjątkowych pofabrycznych salach galeryjnych jest jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń Fotofestiwalu. W Jury zasiadają międzynarodowi eksperci zajmujący się współczesną fotografią, w tej edycji są to: Emma Bowket, Krzysztof Candrowicz, David Fathi, Clément Saccomani, Marta Szymańska i Sayaka Takahashi (noty o Jurorach: http://bit.ly/2disxMy).

Spośród nadesłanych projektów Jury wybierze jednego zwycięzcę i dziewięciu finalistów. Zwycięzca otrzyma nagrodę 10.000 zł. Fotografie finalistów i zwycięzcy będzie można zobaczyć podczas 16. edycji Fotofestiwalu, w czerwcu 2017 roku. Zaproszenie skierowane jest zarówno do fotografów indywidualnych, jak i kolektywów fotograficznych. Formuła konkursu jest otwarta i nie zakłada ograniczeń tematycznych, wiekowych ani geograficznych.

NAGRODY:

– 10.000 zł – NAGRODA GŁÓWNA,
– wystawa finalistów podczas FOTOFESTIWALU w Łodzi,
– prezentacje podczas międzynarodowych festiwali fotografii,
– autorzy 50 najlepszych projektów nadesłanych na konkurs zostaną zaproszeni do bezpłatnego udziału w Przeglądzie Portfolio Fotofestiwalu 2017.

WIĘCEJ INFORMACJI:

Wydarzenie na Facebooku:
https://www.facebook.com/events/208632989556796/

www.fotofestiwal.com
https://www.facebook.com/Fotofestiwal.Lodz/

Wystawa naszych studentek pod opieką kuratorską dr Anny Kędziory w Berlinie

Miesiąc Fotografii w Belinie już trwa, a w programie głównym nasze absolwentki i studentki – Magdalena Andrynowska i Katarzyna Wąsowska! Już w najbliższy piątek 14.10 o godz. 19.00 zapraszamy na otwarcie wystawy „Las na Komecie” w galerii UP PROJECT SPACE, Richard­str. 43/44, 12043 Berlin. Wystawę można oglądać do 30.10.206.

Kurator: Anna Kędziora. 

Więcej informacji znajdziecie pod linkiem:

UP Project Space

Fotorelacja: