Archiwa kategorii: wystawy

Think Pink

Zapraszamy na wystawę Thinkpink, w której wezmą udział nasze studentki: Agnieszka Hinc, Agata Grzych Martyna Banach & Justyna Zasadzka.

Wernisaż odbędzie się w klubie Browar Mieszczański,
ul. Hubska 44-48, 50-502 Wrocław26 maja o 19:00

 

Więcej informacji:

Thinkpink

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie fotografii otworkowej

Zapraszamy na oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Fotografie otworkowe z kolekcji Zbigniewa Tomaszczuka”. To jedyny w Polsce zbiór prac artystów, realizujących swoje wypowiedzi twórcze w tej technice (Jarosław Klupś, Paweł Kula, Georgia Krawiec, Piotr Wołyński, Tomasz Dobiszewski, Sławomir Decyk i inni).

Spotkanie odbędzie się w  Muzeum Fotografii w Bydgoszczy
ul. Królowej Jadwigi 14 o godzinie 10:00

 

Więcej informacji:

 

https://www.facebook.com/events/1217152598382543/

Michał Zieliński – ślad ciała. Wystawa w Galerii Muzeum S. Staszica w Pile

Zapraszamy na wystawę naszego absolwenta, Michała Zielińskiego.

Wernisaż – muzeum im. S. Staszica w Pile,
21.04.2017 (piątek), godz. 18.00

 

Ślad ciała

Realizacja, którą prezentuję, dotyczy pojęcia autoidentyfikacji. „Skorupa” zdjęta z mego ciała posłużyła mi do wykonania serii czarno-białych naświetleń fotograficznych z motywami wcześniej fotografowanego pejzażu. W efekcie odcisk mojej postaci stał się medium fotograficznym, które poza warstwą obrazową zawiera w sobie ślady ciała. Cienka warstwa obrazu wywołanego w emulsji fotograficznej stała się niczym nowa skóra przylegająca do odlewu mojego ciała. Poprzez pozostawienie wykonanych przeze mnie form w pejzażu, którego fragmentami są one niejako pokryte, scalają się z miejscami, wtapiają się w nie. Naniesiona na „skorupę” czarno-biała warstwa obrazu, sfotografowana w „czarno-białej rzeczywistości”, jest próbą zlania się z przestrzenią, tak jak byśmy byli w niej, nie będąc. Elementem pracy jest realizacja wideo dopełniająca powstałe formy. Przeniesiona w warunki studyjne inscenizacja jest kontynuacją przenikania. Biała postać stojąca na sterylnie białym tle wtapia się w nie. Zapętlona sekwencja filmowa ukazuje mnie jako postać pokrytą warstwą bandażu i gipsu. Jest to dokumentacja doświadczenia, dosłownej interakcji z materią, którą wykorzystuję w moich realizacjach. „Skorupa” jest w tym przypadku formą zamykającą, ograniczającą, zmuszającą do zatrzymania, bezruchu.

https://vimeo.com/139260074

M. Zieliński

Gdańsk, marzec 2017

 

Borys Makary – wystawy we Francji

Serdecznie zapraszamy na dwie wystawy Borysa Makarego w Lille. Projekt „Le factice” zostanie zaprezentowany 1 marca w trakcie festiwalu Art. Up! w Grand Palais. Drugi wernisaż odbędzie się 3 marca w La Maison de la Photographie, gdzie autor pokaże „Connection” oraz „They were”.

 

O projektach:

„Le factice” – Borys Makary w swoim projekcie porusza temat współczesnej kobiety. Zadaje pytanie dotyczące współczesnego wzorca kobiecości, obserwując otaczający nas świat tworzony w głównej mierze przez media i reklamę. Skupiając się głównie na mediach społecznościowych, konfrontuje widza z wszechobecnym, promowanym modelem kreowania swojego alter ego, który wydaje się z góry narzucony. Kobieta – ciało – przedmiot – współczesne postrzeganie kobiecości… Idealne, jak kwiat, sztuczny kwiat. Wiecznie młody, wiecznie piękny…

“They were” – sprowadza się w swojej formie do man-rayowskiego obrazowania rzeczywistości za pomocą negatywów, na których autor ręcznie malował znaki i cyfry symbolizujące charakter postaci przedstawionej na zdjęciu. Punktem wyjścia była numerologia, ukryte symbole, które miały coś powiedzieć o danej osobie, unikając dosłowności. Każda fotografia opowiada historię innej kobiety. Graficzne obrazy, ręcznie malowane przez autora, intrygują i zatrzymują odbiorcę, skłaniając go do analizy złożonych „wzorów” osobowości. Borys Makary pozostawia widzowi liczne niedomówienia oraz swobodę w odczytaniu znaczeń swoich prac.

„Connection” – to fotografie kobiety na tle krajobrazu, utrzymane w estetyce romantycznej. Widoczne jest nawiązanie do malarstwa Caspara Davida Friedricha, z jednoczesnym jego zanegowaniem. Autor chce również zwrócić uwagę na połączenie człowieka z naturą, o którym często zapominamy w dobie wszechotaczającej technologii.